アンソニー・プログさんのレッスンを受けてきた。

トランペット奏者として、また作曲家、教育者としても国際的に有名な
アンソニー・プログさんが来日され、各地でティーチング・ツアーを
行っておられたので、私もチューバでレッスンを受講させていただきました。

なお、上のＣＤは今よりほんのちょっとだけ(!?)、お若い頃の写真（笑）
以下のiTunes版では試聴も出来ます♪
20th Century Settings For Trumpet – Anthony Plog, Sharon Davis, Robert Karon, G. Burnette Dillon, Jack Sanders & Hal Smith

なお、今回私は基礎的な部分と、プログさんご自身が作曲された曲の演奏を
見て頂きたかったので、プログさんの先生でもある、ジェームズ・スタンプさんが
考えたウォーム・アップのフレーズが引用として登場するロジャー・ボボさんの

「マスタリング・ザ・チューバ」とプログさんがチューバとピアノのために
１９８０年に作曲された「３つのミニチュア」を持っていきました。

美しく歌いながら演奏したり、音楽的に演奏することは、
効率的、快適、自然で無理のない吹き方につながる

トランペットの方にチューバで基礎的なことを受講するのは…と初めは迷いましたが
結論からいくと、本当にプログさんのレッスンは素晴らしく、久々に、
両手に持てきれないほど、沢山の色々なヒントを頂くことが出来ました…！！

また、私が受けたレッスン内容の掲載について快く許諾をいただきましたので、
こちらに備忘録的に、書き残しておきたいと思います。

読んでいただくと、気付いていただけるかと思うのですが
プログさんのレッスンは、楽器を問いません…！！

もし、またプログさんが来日される機会があれば、是非、楽器を問わず
沢山の方にレッスンを受けてみて頂きたいと私は思います。…運が良ければ、
プログさんの吹く素晴らしいオケスタを真横で聴くことも出来ますしね（笑）

美しく歌うように、水の流れのようにとても良い流れを持って…

（時系列順にレッスンの内容を書き起こす前に…）

スタンプさんのフレーズを見ていただいた際、プログさんが常に仰っておられたのは、
この言葉でした。また（私の場合は特にだと思いますが）、

「大体の音程では無く、”まさに正しい”音程で」

という指摘も、それぞれの箇所で頂きました。

そして、プログさんは、随所で「これは私のアイデアだよ」と仰っています。
また、途中にも出てくるのですが、

「必ずしも１つだけのやり方があるとは、私は言いたくない。
人々は”こうやらなければならない”と思いがち」

と仰られ、併せて、私がチューバで吹いている点も考慮しての
アドバイスも中にはあったかと思いますので、その点ご留意ください♪

■マウスピースだけで”ドレミファソーファソファ…”の部分

「こんなに低い音のスタンプを聞いたのは初めてだ（笑）」
⇒ちょっと緊張している私を、こういう言葉でほぐして下さいました♪

「キーが変わらないように」
◎”ドレミファソーファソファソファミレドー、レミファソラーソラソラソファミレー”
×”ドレミファソーファソファソファミレドー、レミファ＃ソラーソラソラソファ＃ミレー”

「イントネーションに注意深く」
⇒「ゆっくりのテンポでイントネーションを確認」

「本当に正確なピッチで。大体のピッチではなく”まさに正しいピッチ”で」
⇒私の場合、音が下降していくとき特に。

「ほぐれる事、そしてピッチの正確さが大切」

■（楽器で）”ドレードソラーソドー”の部分

「出来るだけ美しく歌えるように」

「常に歌うように。そして、イントネーションに注意して」
⇒「チューナーのハリを見ながら練習するのも、この場合は（私の場合は）良いかも」

Ｑ．チューバでこのフレーズを演奏するときは（4番5番ヴァルブを使わずに）ペダルの指使いで拭いたほうが良いですか？

⇒Ａ．「くり返していくうちに音質が豊かになる、よりリラックスできたり、ウォーム・アップが出来た感じが得られる方、快適な方を選んで下さい」

ちなみに、トランペットの場合は、以下の3通りの可能性があるそうで、

①オクターブ上と同じ（ペダル）の指使い
②1番2番3番、全てのヴァルブを押す
③半音下の指使い

プログさんは、生徒さんに一番快適な物を選んでもらっているそうです。

「厳密なルールというより、自分にとってプラスになる方法を選ぶ」

■”ドレミファソーファソファソファミレ…（続く）”の部分

「スタンプの考えに、”下降形の時に、上に留まりなさい”というものがあります」
⇒私が吹いた際、音が降りていく時にいつも下がり過ぎてしまうため頂いたアドバイス

併せて、次のように少し音型を変えて、私が出来るまで一緒に練習して下さいました。

⇒ドレミファソー
⇒ドレミファソーファソファソファソー
⇒ドレミファソーファソファソファミファソファミファソー
⇒ドレミファソーファソファソファミレミファソファミレミファソー
⇒元の音型

その後、フェルマータの部分を全て無しにした形でも、一緒に練習して下さいました。

・プログさんが、初めてスタンプさんの所に行った時には
ウォーム・アップ（他の箇所も含む）が完了するのに45分かかった。
そして、（習い始めてから）時間が経ち、ある程度してからは25分で完了できるようになった。

「水の流れのように、とても良い流れを持って」

「出来る限り楽に、快適に」
（また、必ずしもゆっくりやる必要はなく、快適に出来るテンポで演奏する）

モルダウの曲のはじめの様に（笑）

どんなウォーム･アップであれ、音楽の一部として考えて下さい。
音楽的に、そして流れがあるように。

－私にとって、このモルダウ（冒頭のフルートの部分）の例えは、
とてもイメージしやすい物でした。

「必ずしも１つだけのやり方があるとは私は言いたくない。
人々は”こうやらなければならない”と思いがち」

⇒私は、特に、”こうやらなければならない”と思う人の一人でしたので、
この後に出てくる”難しいと感じる部分の練習の仕方”を含め、とても有難いお言葉でした。

「テクニカルに難しいところが出てきたら、
テクニカルな解決策より音楽的な解決策から探してみることが大切」

⇒ここで題材が、３つのミニチュアに移ります。
私は１楽章の跳躍が中でも難しく感じるので、その部分から。

■３つのミニチュア　１楽章の部分より

「難しいパッセージがあれば、まず、単純化して練習する作戦があります」

例えば、冒頭の”ドソシｂミｂラｂレｂ”の部分を、
”ドドドミｂミｂミｂ”や、”ドソシｂミｂミｂミｂ”などに変えて
均等に吹ける様に練習する。

また、以下の理由からここで「経験してもらうために」と、

下（の音）に意識を持ち続ける方法
上（の音）に意識を持ち続ける方法

この２つの方法で、同じフレーズを吹いてみることに…。

鍵がかかっているドア
鍵の位置を探っています
鍵の位置が見つかっていないと上手くいかない

私の場合は、ちょうど上の音に意識を持ち続けて吹いたときに
とてもスムーズにフレーズを吹くことが出来ました。

それを聴いてプログさんは、

難しい譜面の楽譜を何度も練習するよりは

上手くいく正しい戦略をまず見つける。

ある人にとっては下に留まる。
ある人にとっては上に留まる。

いくつかやってみて、
上手くいかないものは捨てていき
上手くいくものを見つける。

いくつか自分にとってキーとなる音がある。
それを見つけることが大切。

■３つのミニチュア　２楽章の部分より

ここで一度私は、２楽章を通して演奏し、
中間部の”ファ-ド、レ-ラ、シｂ-ファ、ソ－レ”の跳躍が上手くいきませんでした。
また、以前よりここが苦手な旨をプログさんに伝えました。

単純化して練習することで、
空気のことにも良く働くし
音楽的なラインを掴む手助けにもなります

すると、このように仰られ、ひとつのエピソード、マーラーの交響曲第5番の冒頭の
有名なトランペットのソロの練習方法について、お話をして下さいました。

「マイケル･サックスさん（クリーブランド響）が練習する時は、
このように（楽譜を単純化して）何回も何回も、自分が納得するまで練習します」

そのままプログさんは（楽譜通りではなく）、”ド#ド#ー、ド#ド#ー、ド#ミー”と、
実際に吹いてみせてくださいました。

音楽的に考えることで
技術的な問題を解決できる。

この後私も、先ほどの苦手に感じている場所の、拍の頭の音のみを取り出し
出来るだけ美しく歌えるように練習を続けました。

⇒私としては”丁度アンブシェアの変わり目…”という苦手意識があったのですが、
なぜか口のことを考えずにスムーズに吹けるようになりました。

■３つのミニチュア　３楽章の部分より

ここでは、早いパッセージに使うダブル･タンギングの事が主な内容となります。

プログさんは３楽章の冒頭の16部音符が続くフレーズを聴いて下さった後、
「タンギングしすぎている感じがする」と仰られ、面白い例えを話をして下さいました。

ホットドッグがあります。
これ１つが全音符です。

半分に切ると二分音符です。
もう半分に切ると四分音符です。
（こうやって半分にしていくと）十六分音符です。

その切った物を１つ取り出して、
どこから見ても、それはホットドッグです。

いくら音が短くなっても
質が同じになるように。

ということで、練習法としては、ダブルタンギングでゆっくりと
一つ一つの音を長くテヌートで吹ける様に練習を行いました。

その後、練習に適した題材として、アーバンのダブルタンギングの項の
一番初めの練習曲に話題が移ります。

これをまず、先ほどと同じように「ゆっくりと長く」、そして
「”K”を強くしたりするのではなく均一」に吹けるよう練習します。

その後、”K”だけのシラブル（この時は”Ka,Ka,Ka,Ka,Ka”）でも
単発で発音できるように、別途練習を行いました。

「出来るだけ自然に」

「イージーに。」
（と仰って、プログさんは椅子に寄りかかりながら吹いてみせる素振りを 笑）

そして、ここでも一つの例として、シェヘラザードに登場するトランペット・パートの
非常に早い部分のオケスタを吹いてくださいました。
（これが、また、当たり前なんですが素晴らしい！！）

早く短いところほど、長く吹こうとする気持ちで。
テンポは速くするけど、音の長さは長く。

■最後に「３つのミニチュア」を演奏する際のイメージを伺いました…。

１楽章や３楽章の途中に出てくるメロディックなフレーズは
アグレッシブに演奏した方が良いのか、もしくはシンプルに演奏した方が良いのか等々、
プログさんに作曲された時のイメージをお伺いしたところ…

作曲者として曲を書いて、世に送り出したら
演奏者に委ねています。

曲は、作曲しているその時にイメージした物があっても
ある奏者が演奏して、それはそれで良いと思うことがあります。

■最後に…

長文で乱筆な内容にも関わらず、最後までお読みいただき誠に有難うございます。

そして、素晴らしいレッスンを行ってくださったプログさんだけでなく
本当にテンポ良く、適切な言葉で分かりやすく通訳して下さったトランペット奏者で
プログさんのお弟子さんでもある、高垣智さんに感謝…！！

そして、本題に移る前にも書かせて頂きましたが、レッスンの内容を読んで頂いたとおり、
プログさんのレッスンに楽器の制約はありません…！！
そして、プログさんの曲を必ず持っていく必要もありません！！
（もちろん曲については、お伺いすれば細かいことを教えて下さいます♪）

個人的な意見となりますが、トランペットを演奏される方でしたら
オケスタのレッスンなんかも最高だと思います！

以上、もし、またプログさんが来日されることがあれば、もう一度レッスンを受けたい…。
そして、運がよければ、今回と同じく真横でプログさんが吹くオケスタを聴きたいと
思っているような不届き者による乱筆ならびに長文の備忘録でした。

重ね重ねではございますが、最後までお読みいただき誠に有難うございました！